来自云贵高原的奉献——顾林花鸟画赞
信息来源：中国书画报    作者：    阅读次数：3975    发布时间：2014-06-06

　　诗写到好处，就只能意会不能言传了；画画到好处，就只能看，不能讲了。因为任何阐释，都只能是对作品的肢解，是对视觉艺术所特有的完整美的扭曲，乃至破坏。在顾林花鸟画面前，这种感受尤深。

　　顾林的花鸟画创作属写意画路。写意画讲究取象不惑、下笔不疑、挥劈斩斫、一气呵成。这些艺术特质往往使人产生一种错觉，认为写意画来得很容易。其实不然，对一位画家来讲，写意画创作实在是一个高难的境界。它不但要求画家有敏锐的艺术感受、高度的艺术概括能力和深沉的艺术功底，同时还要有吞吐古今、叱咤风云的襟怀和才具。从艺术风格来看，写意画颇像书法艺术中的草书。看书法家写草书，行笔迅疾、风驰电掣，似乎全无规矩；细究起来，就会发现笔笔精心、处处绝到，始于一笔，终于一笔，气脉贯通于全篇，不曾有一处中断，因而也就不露丝毫破绽，在漫不经心中处处恪守着义理和法度。顾林的写意画就具有这一美学品格。

　　如《石上雀》，以渴笔淡墨写石，焦墨重彩画树，点缀以浓淡不一、错落有致的苔点，更以寥寥数笔写出小雀的形神。整幅画作的创作过程，从笔墨的运行到形象的刻画，乃至遍贯全画的节奏和韵律，似乎都是信手拈来，不见丝毫的雕琢筹措；但却头头是道、处处生发，行于当行、止于当止，枯中见润、刚中寓柔，纵放而不粗野、简阔而不单薄，给人以潇洒酣畅、清新刚健的审美感受。

　　雄鸡是画家一画再画的题材。这些作品在笔墨上更为简约明快，笔笔有交待，到了不能增一笔、亦不能减一笔的程度。没有几十年的艰苦探索，没有沙里淘金的筛选过程，就不会有这“百炼钢成绕指柔”的功夫和精湛的艺术造诣。

　　有人讲，力之美是构成中国画艺术特色的核心。这“力”，既体现在中国画特有的笔墨节奏和韵律中，同时也体现在画面的艺术构成上，即传统绘画所强调的置陈布势上。中国画家，在创作构图上有自己独到的观念和追求。他们不像西方画家那样，重视视觉的真实，通过透视法则再现客观存在的时空景象；而是将事物依照审美心理的需要予以重新组合和建构，构出一个超三维的心理空间。这个空间充分地体现出力的交汇和均衡，这就是中国画家所追求的虚实相映、有无相生、动静两参、情理双谐的审美理想。这一点在顾林的创作中也得到了充分体现。他的花鸟画作品中有不少是小品的形式，但气势博大、意境宏阔。这是借助有限的形象昭示着一个无限的时空，所以耐人品味、发人遐想。

　　顾林生于重庆，原籍浙江嘉兴，常年工作在贵州。从大区范围来说，他还是江南人，但他的体魄和气质却更像北方人。和他接触，给人的第一印象是朴实厚道、坦率热诚。体现在创作上，他的画也带有北方绘画的阳刚雄放之美。看他的作品，会使人自然而然地相信，这是一个男子汉的艺术，这是一株植根于莽原大岭上的生命之花；不管在哪样的境况中，都能顽强地生长和开放，因为他有着无限的生机与活力。

　　【编辑：黄先兵】