贵州艺术家董克俊新书沙龙——聊艺术人生忆流金岁月
信息来源：多彩贵州网-贵州都市报    作者：赵毫 杨兴波    阅读次数：4069    发布时间：2015-05-14

　　5月8日晚，第十一期“都市读书会”之“《命运的重量》新书沙龙”在悦读时光咖啡馆延东店举行，本次读书会由本报文化周刊主办，五之堂&悦读时光咖啡馆、广西师大出版社协办。

　　著名艺术家董克俊携其新近出版的自传《命运的重量》做客“都市读书会”，与艺术圈的朋友们以及他的粉丝们一起聊艺术人生。

　　参加读书会的有远道而来的湖南美术出版社社长李小山、湖南美伦美术馆馆长陈荣义，从昆明赶来的美术批评家管郁达，还有文艺批评家何光渝、张建建，画家黄德伟、曹琼德、谌宏微、廖国松、陈启基，美术史研究专家顾朴光，诗人唐亚平，作家戴冰、黄冰，还有特邀朗诵嘉宾李玲、程远方等人。现场还有不少慕名而来的董克俊的“粉丝”。可以说，本期读书会是美术界文学圈大咖们的一次碰头会，也是云南、湖南、贵州三省艺术界的交流会。

　　《命运的重量》记录了董老在风云变幻的历史中的思索和抉择，那些朴素的文字和真挚的情感，讲述的是一个人的一生，却也是整个时代的缩影。活动现场，由董老精彩作品和老照片制作的PPT大致展现了他的人生，董老谈了自己的写作缘由、书中的精彩内容、艺术风格的转变，以及阅读经历与体会等。朗诵嘉宾程远方与李玲分别读了《命运的重量》一书中的片段，在温馨的氛围中，大家一起走近董老的艺术和人生，或畅谈书中精彩的内容，或畅谈他的艺术，又或畅谈与他相处的美好时光。

　　大时代下的个人艺术追求

　　为参加此次沙龙，湖南美术出版社社长李小山专程从湖南前往贵阳。活动之前，他去工作室再次看了董克俊的美术作品，并感叹说：“经典，真的很经典！”在他看来，董老版画、国画、油画，甚至连环画样样精通，可谓十八般武艺都在行。特别的是，董老既强调本土性和民族性，又注重形式上的创新，从而形成了自己独特的绘画风格，不仅是贵州当代美术的领军人，更是西南地区现代艺术的启蒙者，对贵州乃至中国当代艺术产生了重大的影响，意义深远。“直到今天，董老仍处于创作期与上升期，还在继续往前走，祝愿他艺术长青！”李小山如此祝愿。

　　“以董克俊为代表的贵州画家还保持着独特的地域文化，这种文化在他们身上那么明显又自然而然，毫无掩饰，人与艺术完全吻合。”同样远道而来的湖南美伦美术馆馆长陈荣义说。他表示，董老精神饱满、自由又充满活力，创作既立足于地域文化，又肩负现代艺术的探索；既精通中西艺术史，又明白当下艺术正在发生什么，在比较古今中外后作出了自己独特的艺术选择，把自己对人生和人性的深刻洞察融入到了艺术中，自是别具一格。在陈荣义看来，以董老为代表的艺术家及他们所创作的艺术即使放到将来讨论，也有意义。

　　文艺批评家张建建与董老素有往来，坦言深受董老的艺术熏染，也写过不少董老的艺术评论。此次，他在看了《命运的重量》一书后突然觉得：得重新理解这个时代所谈的形式。“看了书，我才知道生命的成长，对命运的搏斗和挣扎，这些对董老绘画形式的充实，艺术形式、艺术语言以及身体性的痛楚三位一体，共同构成了完整体的董克俊文本。”张建建感叹道：如果重新写董老的话，就不会仅仅从形式上去分析了。他表示，《命运的重量》一书没写成自己的绘画史，而是生活史，既纠结于面对生命的痛楚，同时也津津乐道于自己生命的成长，留下了个人艺术在大时代下的命运，对于重新评论绘画史具有很大的启发意义。

　　艺术批评家管郁达曾在贵州工作，之后调往云南大学。得知董老新书沙龙的消息，便专门从昆明赶过来。“回贵阳就是回家啰！”他用亲切的贵阳话说，回来就是来看看董老师和其他贵州艺术家的，更是为了来采气。

　　管郁达深有感触地说，没想到会与董老有这么多交集，给他编了一本书，近距离和他交流，听他讲故事和经历。“我的艺术启蒙，我认识艺术的基点是董老和蒲老(蒲国昌)给我的，对我影响非常大。越往后走，我越感受到这种分量，真心感谢。”他表示，以前和董老等贵州艺术家交往时，觉得就是好玩，但离开后，才觉得他们所给的眼光和精神维度，足以使自己在各种潮流中卓然独立。

　　在管郁达看来，董老不仅绘画能力神乎其技，把艺术回归到了一种生活状态。书或者绘画都具有非凡的叙事能力，董老在图像与叙事之间找到了一种非常好的链接，把个人放到历史的长河中去讲故事，而且水波不惊，令人叹服。

　　“特别的是，董老的生活充满磨难，在命运的边缘游走，但他的画里看不到命运的悲苦，而是充满生命气息。”管郁达说，记得一个评论家曾说莫扎特的艺术像他的心灵，而不像他的生活，董老师正是通过艺术创造了一种心灵生活，而这本书就是佐证。

　　作为美术史研究专家，顾朴光倡导一切以事实说明问题，他说，对于董克俊的评价，自己已经在两本书里写了。大家都说董克俊是贵州现代美术的领军人物，那在中国美术理论家眼里拥有怎样的地位，受他影响的贵州美术又占了怎样的分量？说着，他便拿出了自己手抄的原始材料——中国最权威的画册里的内容。他列举了《中国现代美术全集》、《改革开放中国美术30年》、《中国现代美术全集·版画卷》、《中国现代版画史》、《20世纪中国画史》等权威美术著作，无一例外都选录了董克俊的作品。“这些著作都是非常权威的，代表了中国美术界对贵州美术的认识，看得出，董克俊在中国版画史，乃至于中国国画史上都是有一席之地的。”顾朴光话音未落，书友们便报以热烈的掌声。

　　回忆往日美好时光

　　艺术之外，不少嘉宾谈起了自己与董老相识、相处乃至相知的过往，直言受惠颇多。几十年过去了，彼此交往的诸多细节仍历历在目，回忆起来倍感温馨。

　　“我和董克俊认识很早，他到我们厂里画领袖像，我们还一起打地铺睡过呢。”都市读书会的老朋友，文艺批评家、学者何光渝回忆起与董老相识，以及彼此的交往的经历，如唱歌、弹吉他等。一些记不起来的细节，董老就在一旁补充，彼此心有灵犀，场面很是温馨。如今，他们同住一个小区，经常见面，感慨这样的缘分可遇不可求。在何光渝看来，《命运的重量》一书让大家回到了往日时光，这样的时光不可再来；因为那些曾经的经历，大家才成为现在的样子，因此更该珍惜。

　　“我走上版画创作的道路，与董老有着直接的关系。”贵阳市美术家协会主席曹琼德回忆。上世纪70年代，董克俊已经是有名气的画家了，一次，曹琼德带了4幅钢笔画前去请教，董克俊看后说：你的感觉非常好，很有版画的感觉，贵阳正缺创作版画的人，要不你试试？因为这句话，曹琼德从此走上了版画的道路。1985年贵阳画院成立时，身为院长的董克俊把曹琼德第一个调进画院。之后的日子里，他们亦师亦友，无话不谈，相互切磋。

　　曹琼德的妻子、诗人唐亚平与董克俊同样因艺术而结缘，称董老是自己的福星。唐亚平说，自己是中国美术贵州现象的见证人，不仅记录了1982-1989年间贵州艺术家井喷式的16次全国美展，还为董老拍摄了纪录片《刻刀下的黑与白——董克俊的版画艺术》，此片获得中央电视台首届星光杯专题片一等奖。“正像董老书里写的：‘唐亚平在中央台广播大厅领奖时，光彩照人，一举成名。’”唐亚平笑着说。又回忆起当年的经历，当时董老所住的红房子，以及一起去镇山寨拍纪录片的场景，亲切而温馨。不久前，她在一篇文章里说：“贵州艺术家就像贵州的山一样，以自己的形象坐落在贵州高原上。他们一个是一个的、独立的，不像很多艺术群体，没有分明的个性。”

　　“贵州美术现象”的推手

　　在何光渝看来，董老的贡献不仅在作品中，更在对贵州美术默默无闻的贡献。他兴致勃勃地回忆说，1982-1989年7年之间，贵州美术家在全国举办了16次展览，如此大规模地亮相于全国大型美术平台，当时是第一次，也是绝无仅有的。“7年的时间里之所以能在中国美术界产生这么大的影响，而且进入美术史，功不可没的是董克俊。”何光渝说。他说：准确地说，当时的盛况不是“贵州美术现象”，而是“中国美术的贵州现象”。

　　曹琼德回忆起贵阳市美术家协会成立时的一段插曲，这段插曲对贵州美术产生了深远影响。他说，当时董克俊本不是作为主席人选，但大家都选他当主席，为此分管领导纠结了一晚，第二天宣布他为主席。之后，董老带领贵阳美术家取得了一系列成就，是“贵州美术现象”当之无愧的推手。“如果不是他，‘贵州美术现象’肯定没那么精彩，也不会引起那么大的反响。”曹琼德说。现场，他回忆了董克俊作为艺术家的执着，作为协会领导的担当，以及对青年画家的关心和提携。他表示，贵阳市之所以有良好的艺术氛围并延续到今天，董老功不可没。

　　艺术家陈启基还记得，一帮子青年艺术家做现代艺术展时，把草绳、牛角等拿来展览，和正统的美术观念显得格格不入。即便如此，当时的分管领导董老还把市领导请来剪彩。“董老不仅敢于出面来支持年轻艺术家，才华、修养、为人更是令人敬佩。”陈启基表示，老一辈艺术家虽然逐渐退出了艺术圈，但当前的贵阳艺术仍然可观，与以前一脉相承，这是他们的功劳。

　　期待艺术思想的梳理

　　在何光渝看来，《命运的重量》一书用朴素的语言叙述了董克俊真实的一生，很感人，但他的精神传记同样应该梳理，因为那对后来的艺术发展，对年轻的艺术家可能会有更多的启示。“你走到今天，这不仅是人生的变化，更是艺术的变化，这个艺术史可以浓缩为中国版画艺术史，这样的梳理和个人自传相比可能更加重要。”何光渝建议道，为什么选择，如何选择，精神上发生了什么变化，以及个人如何影响贵州美术的发生、发展和变化，都应该写下来传给后来人，这对贵州美术是一个重要的总结，应该让大家重温这段历史。

　　贵州美术家协会主席谌宏微把《命运的重量》一书当作一本贵州的美术文献和董老个人经历的文献来看待。他说，正如何光渝所言，这些鲜活的、生动的经历，不仅是你个人的记忆，而且是贵州美术的记忆，“董老最大程度地影响了贵州美术现象，他的艺术思想、艺术理念，对贵州美术的今天都有意义。”他表示。

　　【编辑：黄先兵】