萌娃版《红楼梦》走红：传承经典文化
信息来源：广州日报    作者：杨逸男 张群    阅读次数：11036    发布时间：2017-10-15

原标题： 萌娃版《红楼梦》走红 导演：观众对其评价偏高

国庆期间播出的《红楼梦之刘姥姥进大观园》，并不是小戏骨团队第一部爆红的作品。

从两年前“小孩演大人”的试验片起，团队每年要制作三四部戏。既包括红色经典也含有古典名著。潘礼平是小戏骨团队的总导演，定角、审片、道具使用乃至演员表情，事无巨细，他都要把关。每天，他的办公室都有人进进出出。给萌娃拍戏的导演团队里，不乏90后成员。

当观众看完小戏骨《红楼梦》纷纷感叹过了一个最有意义的国庆节时，潘礼平则更看重传承经典文化的责任，这位不按常理出牌的影视业“怪咖”带着孩子似的口吻说：“其实，我们走了捷径。”

“林黛玉”周漾玥

52岁的潘礼平喜欢在办公室里走来走去，穿着鞋面掉皮的棉拖，一件有些皱巴巴的蓝色Polo衫，把领子高高立起来，嚼着槟榔，像接待老乡一般和记者拉家常。办公桌上，是他随意堆放的文件和个人物品，白纸上画满剧本和视频修改意见。

没有读过一本专业书籍，几乎不看电视节目，潘礼平凭着野路子带出了全新的小戏骨团队。这些天，进进出出办公室的，不仅有排队的媒体，还有新戏团队的导演们。小戏骨们已在筹划下一部戏。

小孩演大人传承经典文化

潘礼平微信的头像是儿子小时候扮皇帝的照片。他觉得自己“天生有小孩缘”。

平时看到电台外面的小婴孩，他都喜欢挤眉弄脸、扮扮鬼脸逗孩子玩。武汉大学经济系毕业的潘礼平没有学过电视制作，从担任湖南卫视第一任节目中心主任，到转战电视剧频道，他从来都不按套路出牌。

“到社会生活中、人群中、大自然中去感悟、观察，找寻灵感。我甚至不是为了做电视节目，而是单纯地做某件事情。”潘礼平说。

2015年12月，“小戏骨”团队的诞生，就源于潘礼平一个巧妙的灵感。有一次，潘礼平看到农民打官司，他们穿着很土但却一本正经地像“做报告”一般讲话。这种“反差萌”让他觉得很有意思，就做了《农民故事会》节目，用这样的反差来呈现出“日常生活中的趣味”。

后来，潘礼平想到了用小孩子来出演“高大上”的人物。成立团队试演了一个片段后，他就发现有点“味道”，尝试拍《焦裕禄》等红色经典。“一来我想体现反差的极致化。二来这对小孩子也是很好的引导，有教育意义。”

随着演员库和团队扩大，《白蛇传》《三国》等经典翻拍也进入视野。然而，当导演组提议翻拍《红楼梦》时，潘礼平一开始并不同意。直到看到“刘姥姥进大观园”片段，他才拍板开拍。

小黛玉自悔“你又不争气”

今年暑假筹拍《红楼梦》时，团队从道具、服装、音乐等方面都向87版致敬。最重要的是各位小演员对角色的塑造上。

饰演王熙凤的小演员郭飞歌来自山东，为了演活“凤姐”的一颦一笑，试戏时的每一个笑，她都要根据执行导演刘玉洁的建议拍摄一遍，微信视频发给她。到了剧集末尾的哭戏，她又要一遍遍地学着哭。

对于郭飞歌精彩的表演，执行导演刘玉洁却不意外。“小演员心思都在戏上。”

刘玉洁私下和小朋友关系很好，但拍摄时比较严厉。有场戏，周漾玥饰演的黛玉一直没过，小演员身上别着话筒，休息的时候，一直戴着监控耳机的刘玉洁，无意间听见小黛玉自言自语“你又不争气。你又不争气。”刘玉洁听了觉得很心疼。

戏中的“刘姥姥”扮演者罗熙怡一直很喜欢模仿老人，是刘玉洁不太需要操心的人之一。但小演员状态不稳定，也会让团队头疼。拍摄“二进大观园”时，一句“茄子要能跑出这个味道，那我们都不种茄子了”的台词，却让“口齿伶俐”的“刘姥姥”卡了很多遍。

暑假两个月拍摄下来，每天传回潘礼平办公室的成片片段，“一天平均只有四分钟”。

试戏后按气质分角色

培训和拍摄期间，团队要求家长在场。许多家长都记得潘礼平在片场给孩子讲的一句话，“眼睛看到的不是真的，心里看到的才是真的。”

“每个人其实天生都是演员，都会表演。”潘礼平觉得，团队要做的就是挖掘演员的潜力，让他们表演时状态比较自由，能够沉浸到角色里去，“小孩子有个特点是心灵纯粹，是一张白纸，天然地流露情感。”

这群4至12岁的小演员(包括群演)经由试戏报名进入演员库后，导演组再根据形象气质分配角色。

《红楼梦》筹拍后，初次报名的周漾玥，最开始试的戏是薛宝钗。导演团队看过后，将黛玉的词和一段戏发给周漾玥，又让家长带着梳中分、露额头的她回去剪个刘海儿，练习后再发一遍视频，潘礼平觉得，“这感觉对了”。

为了提前把握“弱柳扶风”的感觉，潘礼平让周漾玥平常习惯黛玉的动作。“吃饭的时候，别人给她端个茶，她都要捂着嘴说‘谢谢’。” 刘玉洁觉得这很“黛玉”。

有意思的是，饰演薛宝钗的钟熠璠，报名试戏的却是林黛玉。但刚过完年的钟宝儿却有些婴儿肥，更符合宝钗的形象，经过一个月的体育锻炼后，钟宝儿觉得“自己一演就是薛宝钗的感觉”。相比之下，她还想“挑战更有难度的角色”。

饰演贾宝玉的演员释小松是最后确定的。原本在少林寺习武的他阳刚气比较足，原本不太愿意演宝玉。潘礼平拍板定下后，导演组为他量身定做了训练方法，一个眼神、一个动作、一个表情地教他，给他讲明白为什么这么演，希望让他由表及里融入宝玉这个角色。

“做艺术家，不做戏子”是潘礼平传达给孩子的另一个理念。这次，小戏骨中的“老戏骨”在《红楼梦》里面基本都是配角，主角则是新人。“做小戏骨要甘当绿叶，愿意做螺丝钉，是大海中的一滴水。 ”潘礼平时常在小演员群里来一番“伯伯式教导”。

剧本增删数十次

潘礼平说，在拍摄《小戏骨红楼梦》前，家长和导演组要向每位小演员讲戏，播放87版剪辑片段，并要求每个人阅读少儿版《红楼梦》。

对于选拍片段，刘玉洁更加偏重教育意义。例如宝黛二人读《西厢记》那段，剧本想表达的是宝钗黛三人在读书观念的冲突。

“有的人读《四书》中了科举，有的人喜欢小说、诗歌。我就要这样拉近小演员的距离。”刘玉洁说，最终成型的剧本，增删数十次。

而小演员们个人对角色的理解，也让团队忍俊不禁。周漾玥在很长一段时间内，觉得“薛宝钗是个好善良的人，很宽容，很热心。还送燕窝给黛玉。相反，林黛玉一开始是个不太善良的人。” 周漾玥的妈妈却告诉她，林黛玉是“真君子”。

钟熠璠印象最深的戏也是“钗黛交心”。“从试戏到最终最有感觉的，都是这段。”小宝钗觉得，“这好有缘分。”

对此，刘玉洁觉得很有意思，“每个年龄段，对《红楼梦》都有自己的理解。”

释小松五年级时进入剧组拍摄。当时语文书里已经摘录了一段《红楼梦》，他因拍摄错过了课文的学习，后来回到学校，他开玩笑说，“如果我来给大家讲这段课文，我能背出一大段台词呢。”

“刘姥姥”拍完戏后开始看原版的《红楼梦》小说。她的同学有没看懂的，也会找她来讲讲。拍摄期间养成了驼背习惯的她，虽然现实生活中还有点孩子气，但有时候看到身边的老人，就会觉得有点心酸。

剧组小朋友的关系都很好。小演员们并不在乎戏份多少，平时，孩子之间也会笑闹着飙戏。“很有追求啊。”刘玉洁笑着说。

小戏骨档案

“林黛玉”周漾玥

10岁 五年级 广东深圳人

30年后，世间再现“林黛玉”。

书里的黛玉，琴棋书画精通；现实中的周漾玥，从小就喜欢唱歌跳舞，钢琴、小提琴都会，成为央视的小常客。《非常6+1》《星光大道》《开门大吉》等都能看到她的身影。

她也是小戏骨《红楼梦》剧组的新戏骨。不太爱吃东西的她有点瘦，但特别能吃苦。

在河北拍戏时，40℃的高温下，她咳嗽感冒了近一个月，常常说几句话又咳嗽，仿佛真的成了病中的黛玉。

漾玥记忆力很好，台词功夫在做小主持人的时候就有磨练。遇到比较深奥的诗歌，漾玥就趁没戏的时候在酒店里背，最难的一首诗歌，她背了四五十遍。

周漾玥很听话，特别招人喜欢。以至于饰演丫鬟的雪雁在拍“黛玉之死”时跟导演“抱怨”，“我不想让我家姑娘死”。

出生就由外婆带的漾漾(小名)，很离不开外婆，外婆出外旅游两天就会想着哭。因此，外婆也陪着她辗转拍戏近五十天。

拍黛玉初入荣国府见到贾母那段戏时，漾玥一开始哭不出来。剧组让她把贾母想成自己的外婆，她就很快就进入状态了。

她的妈妈是深圳市国学院院长，两年前她就开始看少儿版四大名著。因此漾玥对表演很努力，“有努力，有付出，应该有收获。但要先把学习搞好。”

“刘姥姥”罗熙怡

9岁 四年级 湖南长沙人

在妈妈眼中，罗熙怡和刘姥姥的角色太搭了！在乡下外婆家，她见到不少老人。玩耍的时候，她总爱嘟着嘴、做鬼脸，逗得爷爷奶奶们开心大笑。在家人和朋友面前，她很爱学老人的一举一动，弓着背、摇摇晃晃地走路，神态惟妙惟肖。

其实，罗熙怡每天都是开开心心的，但她最怕的就是妈妈老去，“又有皱纹了。”

有次，她想起妈妈变老了就拼命哭，说自己也不想老。妈妈见她哭得很逼真，就静静地看着她发挥。

有着浑然天成的搞笑天分，这让罗熙怡第一次进小戏骨剧组就“拿下了”刘姥姥这个角色。小小年纪的她很“敬业”，一听到喊开机，马上跑到导演面前。而她印象最深的却是救巧儿那场戏，“刘姥姥好善良的，知恩图报。我动了情，哭得很厉害。”

对话：

传承经典是永久定位

广州日报：选择小演员最重要的标准是什么？

潘礼平：观众都惊叹这些小演员的演技，觉得很了不起，但他们都过于夸张了。现在的小孩子越来越聪明、颜值高，但是人们还是觉得形象小，其他方面应该也有不足。小孩的某些天分跟形象是不吻合的，所以我会选择那些有表演天分的人，表演经验没有不重要。再根据角色需要，选择那些形象气质吻合的就行了。

广州日报：你对小戏骨的定位如何？

潘礼平：我们做的不是儿童剧，是儿童演的成年人剧。传承经典可以作为永久的定位，一方面是责任，把中华民族的好东西传承给后人。再者也是走捷径，站在之前巨人的肩膀上，我们有雄厚的资源。

广州日报：观众对这些小演员评价很高，你觉得有没有过誉？

潘礼平：我看豆瓣评分9.3分，有七八千人在评价，主要是对他们表演的赞叹。观众看到了不一样的东西，小人演大人，冲击力很强，再加上对现在影视界某些粗制滥造的现象有不满，两者一对比，造成观众对其评价偏高，这也是对我们创新的一种肯定。拍这些作品我们没有做什么宣传，基本靠口碑和自己发酵，是金子总会闪光的。

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