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9月27日，中央美院油画系副主任、著名黔籍油画家孙逊的个人展览“平视”在贵阳美术馆举行。孙逊的恩师、著名油画大师靳尚谊先生专程从北京赶来为学生“助威”。
孙逊自小就受到父亲的鼓励，爱上绘画。1986年考入中央美院附中，在中央美院完成了他的本科、研究生、博士学业，师从靳尚谊、邵大箴两位大师，如今的他是中央美院油画系副主任。这是孙逊16岁离开贵州后，第一次回到故乡办展览。展出的作品多是他近几年来在贵州的所见。
记者在展览现场采访了孙逊和他的老师靳尚谊。
本报记者兰岚摄影报道
孙逊，1970年生于贵州麻江。1986年考入中央美院附中，之后在中央美院完成了他的本科、研究生、博士学业。师从油画大师靳尚谊、邵大箴。2007年博士毕业后进入中央美院一画室任教，现在为中央美院油画系副主任。9月27日，孙逊回到贵州，在贵阳举办名为“平视”的个展。在展览前夕，记者对孙逊进行了访问。
从人像到物件
文化周刊：看你的作品，大部分画的是日常生活所见的物件，《堂屋》里烧火的炉子，楼道里摆放的《花盆》，小饭店里随处可见的座椅板凳，甚至水管，灰色斑驳的墙面……我看这些画，有种时曾相识的感觉，仿佛就是我们日日经历的世俗生活。为什么偏好画这些？
孙逊：我偏好画一些物件，这个凳子，这个椅子，好像这些人刚刚离开。我画的物件一定是有人用过，空间一定是有人曾经呆过，这种在画面之外的意蕴是无尽的，我想用绘画的形式突破绘画的局限，更多的想象在视觉之外。并不单单是临摹或者复制场景。这是我的生活体验，相信也是大家的。
如果是画人的话，可能是这个人在这儿生活，或者是特定的场景。现在画桌子椅子，是更广泛的人，曾经的生活经验，我们曾经经历的生活或者生命的美好。
《塑料桌布》这件作品，是我和几个朋友清明节去旧州时看到的场景。一大家人上坟回来，围坐在一起吃饭。桌子摆好了，塑料桌布也铺好了，椅子也摆好了，但人还没有来……我们小时候不就是经常这样吗？一大家人围坐在一起吃饭，这是一种在中国传统大家庭中司空见惯的场景，这也是我们这代人共同的记忆。而今这样的团聚却成了城市人的一种奢望。
文化周刊：你曾经立志“为中国人画像”，你也画了很多肖像，但这几年，你转向了，画物件了。为什么会有这样的转变？
孙逊：我16岁就离开贵州，我在北京的时间超过在贵州的时间，但是小时候的经验是难以磨灭的，小时候我会去捡麦穗，下到河水去玩，冬天每个孩子都会提个烘笼，上学路上一路甩着走。我在美院读书、留校都很顺利，我原来是一个“好学生”，善于学习的学生。这几年经历一些磨砺，父亲去世等等，生活并不轻松，但这种不轻松给艺术家带来的是深度和认识，有了人生阅历再去看人看事就会感觉不同。我原来就是画肖像，后来我对人用过的东西更感兴趣，通过人用过的东西，或者是人曾经在这里生活过的空间，有人的气息东西，来含蓄的表达，其实还是人，但不是具体的人了。
评论家都会关注我画的《父亲》，甚至和罗中立的《父亲》来比较解读，说我的《父亲》把人拉回到现实中了。父亲去世前，有一年多是在医院住院，我从2008年开始我很多的时间都是在医院度过的，每天外面的太阳照常升起，医院里却在演绎着不一样的生离死别，人性的脆弱、生命的脆弱在那里表现的淋漓尽致。我当时就想画，但父亲去世后，我沉静不下来，过了两年我才画的，印象太深了。
这幅画，画面中空空的椅子就取材于医院的重症监护室门口，空空的椅子在等待一种无以预知的结果，那种心境只有亲身经历过的人才能明白，生活的艰辛和磨砺处处都存在。
学院派要走到生活中去
文化周刊：你的画，是贵州的，但好像也并非都是贵州的，可能很多小城市都有这样共同的经验，你想通过这些画传递给观者什么？
孙逊：我一直有一个愿望，用我的视觉语言传达、记录下我所经历的时代的美感，这种关于故乡的记忆，是从我的成长经历中抽取的美感，当然它是抽象的。这次展出的画，最核心的情感是我对故乡的情感。
我曾经去过欧洲，那些城市都很美，我回想起我小时候生活的麻江，更有一种不可替代的美感。我们在中国的生活经验里，尤其是那些中小城市，可能有点脏，有点乱，不是那么干净精致，但我在贵州生活体会到的美感一点不输于巴黎或者伦敦。我希望带给大家这样的感受：后发达地区的生活，有一种特殊的美感，不是一种表面的美感，不是说一提贵州，就是黄果树、茅台酒、银饰、侗族大歌等，其实我们生活的城市，不论大小，都有一种本土的文化在内，这种文化更深，更有生命力。
文化周刊：在你的创作中，故乡这个感觉这两年才含蓄地出现在你的作品中，既然童年经验难以磨灭，为什么最近几年才开始画？
孙逊：我是借用了现代艺术的成果、结合我本土的经验和对象来认识我的故乡。故乡在我的童年记忆里是天堂，这么多年来，我找不到一种合适的方式去表达对贵州的感受，所以一直没有去碰触。现在随着阅历的增加，最近几年，我经常都会回来看看，慢慢的有一种体会了。
童年经验是决定性的，就像吃饭的口味不会变，咋个吃都是贵州菜最好吃。最近几年我经常回来下乡，我把这种下乡，当成是玩，又是体验，又是充电。回到贵州，完全就是一种审美的心态，那些乡镇上80年代的旧办公楼里，楼道上来去匆匆上班的人，办公室里的老档案柜，黑皮沙发……那种空间里弥漫的气息，很独特。这种感觉在北京是感受不到的。我是学院派里的“学院派”，这种回到乡下，回到最接地气的生活空间，对我来说，感觉非常好。
小城生活有一种特殊的美
文化周刊：我注意到，你画的同一对夫妇，两张画呈现出不一样的感觉，一张两人面目都清晰，另一张，妻子的脸模糊了。这种改变从何而来？
孙逊：我画画的过程会有个逐渐深入、反复修改的过程，这两幅画，一幅是我出国前画的，模糊的一张是我回国后画的。这种修改的过程，艺术家会发言，会表态。可能语音无法表达清楚，但画的过程会越来越清晰。一对男女在一起，一对夫妻在一起，两性在一起，他们可以交流和不可以交流的部分，很难说清楚。
文化周刊：你是靳尚谊先生的学生，跟随他学习了很多年，但你们的画风呈现出完全不同的风格。
孙逊：我是学院派中最学院派的，和靳尚谊的画风完全不同，但他也认同我的画，其实他在教学中特别强调：学规律，不学风格。个性的东西谁都有，不用教。所以我的画和他不同。
文化周刊：这种绘画的语言和题材还会继续下去吗？还会“为中国人造像”吗？
孙逊：我特别开心，作为艺术家来讲，我之前是没把握的，我画什么呢？好像什么都可以画，有什么是真正属于我的呢？不知道！画什么都还可以，但“还可以”在艺术里面就是不行，要画得特别好，才会被人认可，才会刻下印记。
将来的方向就是以贵州生活为核心的，画贵州，既了解，又有点陌生，这种状态很奇妙。当然外延会拓宽，中国的小城镇经验都在我的视野范围内。现在画的椅子、凳子也是在为中国人造像，而且是为我们这个时代造像，有太多的题材可以去诠释。
现在的绘画，无论国外还是国内，都有一个问题，在形式上推敲得很精细，但越画越贫乏，其实回到生活本身，无论贵州、云南、四川，都有很多可以画的东西，就是这样一种中国乡镇的普通经验，就是现在的生活，不是一种纯粹的怀旧，病态的怀旧是最可怕的。要避免多愁善感的怀旧，将来很容易滑向软弱。我还是希望表达一种，有历史的经验，但也有今天的存在交错在一起的时代美感。
【编辑：黄先兵】
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