流行音乐2015年：音乐作品的小年 产业转型的大年
信息来源：中国文化报    作者：爱地人    阅读次数：13936    发布时间：2016-01-01

　　2015年，从音乐作品的角度来讲，更像是一个小年。没有横空出世的新星，也没有众人传唱的神曲，更缺少一览众山小的绝对巨星，就在一首接一首的歌曲中，度过了作品平凡的一年。

　　但2015年，至少对于华语流行音乐来讲，是极为重要的一年。随着互联网、影视产业对于音乐行业的渗透甚至蚕食，在夹缝中求生存的音乐行业，度过了转型过程中重要的一年。

　　免费时代终结 双App时代来临

　　这几年，关于音乐下载收费的新闻不绝于耳，无论是倡议、疾呼还是哀叹，似乎都只是音乐产业内部人员的事，和歌迷没有关系。甚至当音乐人高晓松每次提出数字音乐要正版化，通过收费来保障音乐人权利时，都会受到一些人的抨击。毕竟，当音乐免费已经成为一种习惯时，很多人早已经忘记了音乐的价值和版权的意义所在，所以很难接受从免费到收费的转变。

　　但2015年则不同了。随着音乐版权保护政策的出台，各大音乐门户开始从我做起，将曲库中没有版权的歌曲下架。而由于此前以阿里、海洋和腾讯为首的平台，已经通过版权抢购战，各自得到了相应唱片公司的独家授权，再加上海洋系的酷狗、酷我，以及网易云音乐与腾讯的合作，也让国内的数字音乐平台形成阿里系和腾讯系两强对垒的初步格局。

　　虽然阿里系音乐版权资源相对较少，但看起来影响并不小。其拥有“滚石唱片”“相信音乐”“寰亚唱片”等公司的独家资源，再加上阿里旗下的虾米音乐，在独立音乐人方面的版权积累，使得腾讯系虽然垄断大部分版权，但歌迷如果想要得到一个更全面的音乐世界，就必须在腾讯和阿里的音乐App中，至少各选一个。由此形成的格局，也被称为双App时代。

　　双App时代博弈的最大赢家，当然是传统唱片公司。这个十几年来饱受盗版和免费下载困扰的行业，终于因为互联网企业哄抢版权，开始“扬眉吐气”起来。而腾讯、阿里等互联网企业则又在花重金收购版权之后，开始进入赔本赚吆喝的阶段，至于收益，那是未来的事情。双App时代受到影响最大的，这次换成了歌迷。除了想听比较全的歌，就必须装两个音乐App之外，很多歌迷还发现，有些歌手因为不同时代签约不同公司，导致曲目的版权极其分散。甚至有歌迷为了听一位歌手的3首作品，要同时下3个App，习惯了免费甚至方便的歌迷，这次却因为音乐的正版化，成了“受害者”。

　　但对于一个很多年没理顺版权关系的产业来讲，这种阵痛在所难免。况且玩独家本来就是资本时代的必备游戏。

　　单曲取代专辑 音乐配套影视

　　音乐媒介从实体唱片到数字音乐的变化，也体现在音乐内容上。在以往，专辑是一个歌手的年度成绩单，没有专辑就不会受到高度关注，甚至还因为不够报名资格，被挡在许多音乐颁奖礼的门外。但在2015年，随着单曲渐渐成为一种主流介质，使得单曲和专辑已经没有了太大分别。

　　的确，从传统的主流层面来讲，2015年的华语专辑确实屈指可数，可能也就只有邓紫棋、李荣浩、汪峰、李健、张惠妹等几人的专辑拥有一定影响力。反倒是在单曲方面，有着许多让人印象深刻的作品。比如，朴树的《在木星》、那英的《默》、金志文的《夏洛特烦恼》、陈奕迅的《陪你度过漫长岁月》等流传一时的单曲，在2015年都没有以专辑的方式呈现，但这并不妨碍这些作品的传播度。

　　而除了电视选秀节目涌现出来的一些单曲，如苏运莹的《野子》、刘雨潼的《等风来》，以及李荣浩的《喜剧之王》、汪峰的《你走你的路》等，最终被收进个人专辑，其他在2015年发行的单曲，绝大部分是影视剧的主题曲、片尾曲。像《不可说》、《默》就分别是《花千骨》和《何以笙箫默》的主题曲，到了后来，也分不清是歌因影视剧流传，还是歌曲拉升了收视率。越是有名的电影和电视剧，它的相关歌曲就越是能够得到好的推广。所以，这也就形成了2015年华语乐坛的独特格局：音乐人和歌手的身体都给了选秀节目，又把原创作品给了影视剧。尤其是后者，甚至给人一种错觉，华语流行音乐产业已经成了电影工业配套加工体系的一部分。

　　全年都有选秀 综艺渗透乐坛

　　2015年国内的音乐真人秀领域出现了群雄逐鹿的现象，从年初开始，《中国好歌曲》和《我是歌手》就开始角逐新年档。进入2015年5月，北京卫视的《最美和声》也开启了自己的第三季。而到了2015年7月，第四季《中国好声音》更把这一年的选秀节目关注度推到一个高点。

　　2015年也是综艺节目对乐坛涉及越来越深的一年。比如，年初的《中国好歌曲》，除了邀请独立音乐人马条之外，更请到了西北鼓王赵牧阳出山，而即使是在独立音乐圈，赵牧阳都可以称得上是一个小众人物。年底的《中国之星》，巨星推荐人崔健更是搬出了“子曰”“痛仰”等多年活跃在小众领域的摇滚乐队，而这些乐队，原本一直被认为是综艺节目不会涉及的“净土”。但随着音乐真人秀在音乐人资源上的匮乏，很多节目组更愿意把宝押在相对比较小众和神秘的音乐人身上。

　　另外一方面，国内优秀的录音师金少刚、何飙，华语顶级编曲人梁翘柏、谭伊哲，以及许多优秀的乐手，由于整年都将重心放到音乐真人秀节目上，也导致了乐坛制作力量的真空。甚至有音乐人感叹，现在想找一个好的乐手和制作人录专辑，往往发现他们正在录制节目的现场。或许这也是导致2015年音乐精品缺少的原因，毕竟好的专辑是歌手、创作人、制作人、乐手等整个团队一起打磨出来的。

　　主流音乐创造力缺失 独立音乐反攻

　　2015年也是以前被认为是小众音乐的独立音乐反攻主流的一年。

　　这一年的6月27日，独立歌手李志踏上北京工人体育馆的舞台，换作10年前，这是很难让人相信的事。连续几年举办跨年演唱会，以及团队在营销方面的出色经营，李志已经成了很多一线城市独立歌迷的偶像，随着歌迷基数的日益扩大，最终成就他踏上北京工人体育馆的舞台。也可以说这是独立音乐这么多年发展以来水到渠成的一个结果。

　　2015年9月12日，另一个在年轻歌迷群体里极受欢迎的“好妹妹”组合，更是将演唱会开到了北京工人体育场。这种户外场地原本一直是陈奕迅、周杰伦、张学友等一线艺人的专场，但因为“好妹妹”在短短几年间，通过互联网的传播俘获了很多歌迷的心，也使得他们在年轻歌迷群体中越来越有影响力。这种主动出击的模式，恰恰是以前主流唱片公司包装明星时很难顾及的。那种通告式的宣传、生硬的打榜，比起“好妹妹”在社交媒体与歌迷的互动，以及作品忽而搞怪，忽而纯情的创作，显然已经有些脱离互联网时代。

　　事实上，除了汪峰、李健等少数几个歌手在2015年发行专辑时有过一定影响力之外，这一年传播较广的作品，除了影视剧歌曲之外，就是独立音乐人的作品，如马頔的《南山南》、程壁的《我想和你虚度时光》、李志的《1701》、“五条人”的《广东姑娘》、“声音玩具”的《爱是昂贵的》等独立音乐专辑，在2015年不仅有好口碑，其销售比起一些二、三线主流艺人的专辑来也好许多。再加上“HAYA”乐团的《疯马》、“小老虎”的《色弱》专辑，独立音乐已经成了很多综合音乐颁奖礼的必备选项，相比主流乐坛创造力的缺失，独立音乐的多元、丰富，确实也是维持目前华语流行乐原创力量的最后动力。

　　【编辑：黄先兵】