一个偶然的机会,我去了广陵芍药老师主持的平山清韵论坛,渐渐与他熟悉起来了。后来,就收到了他快递过来的由扬州平山诗社主编的两本《平山清韵》2012年诗选,一本现代诗选集,一本古体诗选集。今年春节刚过,芍药老师说又要出版《平山清韵》2013年年选了,要我为现代诗选集写几行字。
我一直认为,真正的诗歌都是生活的镜子,这面镜子,可以是显微镜,可以是近视镜,老花镜,也可以是穿衣镜,化妆镜,甚至可以是扭曲形状的哈哈镜。它把生活中的一些碎片或者情节,放大或者缩小,透视或者折射。它可以只映照某个很细微的点,也可以映照我们整个的人生,或者这个社会的内核。我们通过这些镜子辨别真与假,美与丑,看到高尚与堕落,挖掘历史与人性。真正的诗歌不应该只有赞美和歌颂,不应该是那些政治口号,应当是我们生活中的一些细微的触觉,一些疼痛的碎片,一些堕落的轨迹,一些宿命的轮回 ...... 只有映照出这些东西,我们的诗歌才能唤醒这个荒诞的社会,道德和人性的回归,唤醒沉睡在我们体内的真、善、美。唤醒,才是我们的诗歌真正的意义所在。
我所在的深圳,有中国最大的打工诗人群体。最保守估计,也有二、三十万。这些打工诗人平时分散在各个生产流水线、工地、写字楼里。周末或者节假日三五成群,聚集在某个大排档、餐馆里,聊天,喝酒。酒兴正酣的时候,就掏出手机,在喧哗中,大声地朗诵起自己创作的诗歌来。**处,大家一起鼓掌,高呼。伤心处,大家一起流泪,伤感。他们写的,都是属于他们自己的诗歌。他们所有的触觉,是真实的。他们的诗歌,是真实的。他们的疼痛和破碎,也是真实的,没有任何的功利和目的性。他们通过这些诗歌,真实地认识自己,时时反思着自己。坚持着不让自己在这个物欲横流的社会里麻木、沉沦和堕落。
其实,不仅仅只是深圳,西欧、北欧、北美很多的诗人也都是这样。他们结成一个个小群体,定期或者不定期集会,朗诵诗歌。参加的人数或者两三个人,或者几十人。他们以这种形式,让诗歌走进生活,融合进生活。再以诗歌的形式,把生活割裂,破碎成一首首诗歌。最后通过诗歌,来映照社会,道德,人性等这些更深层次的东西。这些,都是一些真正的纯粹的诗人,都是一些真正纯粹的诗歌。
芍药老师等扬州平山诗社的诗人们,以平山清韵论坛为平台,每年将这些散落在民间的优秀诗人和优秀诗歌收集起来,出版、交流,无疑是一件极有意义的事情。生活中有了如此多透明的镜子,我们还用害怕丑陋和邪恶,堕落和迷失吗?
这部2013年现代诗选集,去掉了2012年诗选中的某些浮华、无病呻吟之类的作品,增加了不少直面生活的诗歌。这些诗歌,能够让我们读出很多不同的东西来。这些诗歌,其实,就是我们生活中各种不同的镜子。我们能从这些诗歌里,读出我们生活的不同侧面,不同层次的生活。能够读出我们的美丽和美好,疼痛和悲哀。读出这个社会的荒诞与堕落,读出生活丰富的内涵,从而唤醒我们早已麻木的人性和良知,都是极好的诗歌。
柏前进老师在《小偷来到了普乐新村》中,写了一个小偷偷走了他的车,他说:“我不怪他 / 还要感激他 / 是他以这种隐晦的方式提醒了我 / 一个人不能把世界看得太美好 / 也不能把他这类人看得太胆小。”在这个堕落的社会里,很多时候,我们善良,我们天真,我们把所有的事情,把人性都想象得太美好。其实,就是对恶的一种纵容,最后咽下苦果的也永远只是我们自己。
小南老师的《冬》,则从母亲的旧围巾写到病房中的老母亲,写到临床病人丑陋的呼噜声,写到他去见一位坐拥书城的朋友,朋友建议他出一本诗集,他却因为经济原因,无能为力。回家后,躺在床上,“可这时我已经睡不着了 / 为什么我也这么丑?我的诗集没有地方放。”我们的老母亲只是我们的旧围巾,温暖,却丑陋。更多不温暖,更丑陋的人就在我们身旁。当我们的诗歌、文化、文明也堕落成需要金钱来养活的时候,还有什么不是丑陋的?小南老师的另一首《猜火车》则给我们一种穿越记忆和时空的感觉,让我们在历史、现实、记忆中自由地来去。
自在自为老师在《我推着小三轮》里,他用小三轮推着年迈的父亲的画作,陪着父亲去参展。两父子边走边聊。把画作送到展厅之后,再陪父亲沿原路返回。“父亲说就是觉得人的这一路 / 看似很长很长风尘滚滚 / 其实也就几个段落 / 说快也就是那么一瞬 / 要紧的是甘于平常实在 / 还得有担当责任 / 每个人都有不同的选择 / 每个人都不会重叠彼此的内存 / 必须等到走不动了 / 才能够结束辛苦的征程。”这些诗句如家常话一样,朴实,温暖,温馨,直入人心。
很早就和花坟老师聊过天,我记得他有一次跟我聊天的时候说:我们七十年代出生的人,都是被诗歌毁掉了的一代人。他的诗歌厚重,哲理,带有一种轮回的宿命和生命悲壮的美。他写道:“野花相依的田埂,留有粉蝶的香气 / 你无意中从我手里滑落的手指,让我感到跌落的危险 / 乡下的泥土才是真正的泥土 / 这是你,也是我百年后唯一的归处。”“写故事的人,一辈子没有扎根进土地 / 等回去那天,也只是野花引路 / 从此不再谈论死亡。”
猴头L的《行走的花朵》,通过对行走的花朵等一系列的意象的描写,诠释了我们行走着的人生。情绪内敛,张力无限,唯美,灵动,蕴含了生活的哲理。如:“预备起飞之前,你需要手足着地 / 最大限度地舒展躯体。并要瞭望一下苍穹 / 那横过来的树木,贴地滑行的阳光 / 将为你设置障碍。你甚至可以想到 /一只青色小虫子,它会在你花瓣上留下伤口 / 会有地下生物伸出触角,牵绊你的速度 / 只有大风决然无情地送你 / 如果你飞离大地而又红妆褪尽 / 谁还能记住,你的香艳?!”
云中回眸是我熟悉的美女诗人。她的楼兰姐姐,我也很熟悉,是一个多才,多情,写的诗歌能够让男人读着心痛的美女诗人。云中回眸在《给楼兰姐姐》中写道:“你说,你和一个哥哥拜过堂 / 又和那个哥哥闹过天 / 直到你的眼睛失去泪 / 直到,你的手碰不到想要的温度 / 你的诗,却如火如荼 // 你还说你有个女儿 / 和我的小名一样,也叫雪儿 / 你不停的说,不停的夸 / 声音,很轻,很柔 / 胃,却生疼生疼的。”读她的这首诗,同样让我们疼痛,忍不住就想咬去呵护这样的一个美丽女人。
广陵芍药老师则从生活的细微处下笔,他说,人的痛苦在于无法**自己,生活中才有了这么多的无奈。咚咚锵老师总是用最简洁的语言写出了生活中的一些小情绪、小情节,读来却余味无穷。王胡子老师的诗歌,不同的人读,读出来的总是不同的生活,总是不同生活中的不同味道。寒石的诗歌是对生命,生活和过程的诠释,空灵,唯美,禅意深深。诗句的衔接间,散发着一种宿命的美丽。
倾城的诗歌如一个魅惑众生的红尾巴的小狐狸,或独自舔着自己的伤口,或是不断地在现实生活、记忆和童话里出没。青鱼儿总是与喧哗格格不入,总是孤独地写着寂寞的诗歌。微澜的诗细腻,铺展的是女人的情怀和女人眼中的世界。小蚕的诗歌,清冷,疼痛。钱艺兵的《给地震宝宝》则写了灾难和灾难中的重生。我在这里要多说一句的是:我们不缺少灾难,缺少的就是对灾难的反思。
花飞如梦以女人特有的细腻描写了生活中的一些琐碎的碎片。江南长天把古典的美揉合进了他的诗歌中,立体地展现了扬州历史的沉淀和现代的风韵。江心水1984写的是他正发生在春天里的美丽爱情。狼遁的《风筝》,则是对生活和命运的一种抗争。兰陵王破阵子给我们展现的是一种异域风情的美。苏扬写的依然是他的乡村和爱情。小皮袄站在苏州河的渡口回望日渐走远了的家园。夏婉墨在她的诗中,给我们绘了两幅画,一幅唯美,一幅伤感。
这部诗选里,还有很多的优秀诗人和优秀诗歌,我就不一一罗列了。我想说的是,网络文学发展到现在,诗歌不再是一种权利和名誉,它承担的不再是政治喉舌的使命,承载更多的是我们生命的疼痛和真实的生活。 我们通过诗歌来映照我们的生命和生活,让我们疼痛,让我们破碎,在破碎中看到自己流淌的血液和血性,在疼痛中感受到生命的尊贵和人性的高贵。
谢谢各位诗人们的诗歌,谢谢各位诗人高贵的镜子。
【编辑:文韵】
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