漫谈古代文人的风雅
信息来源：本站发布    作者：辽宁抚顺 白素菊    阅读次数：9314    发布时间：2025-11-16

除了饮酒赋诗外，古代文人们聚会往往还伴有诗文、绘画、书法等艺术作品的创作，被称为雅集。这些活动，以雅作为文化品格，以趣作为精神迪求，成为了中国文化史上一道独特的风景线。

文人集会只为风雅

主题性雅集，是文人继承和发展民间习俗为风雅所用的典型案例。关于重阳登高遍插茱萸，祈求安康；中秋期慕团圆，抒怀壮志而留下的相关诗句数不胜数。民间有七月七曝晒衣物的传统，原本是女性主持家务的活动，宋代文人把它发展成了集中观摩书画古籍，探讨历史、艺术的曝书会。

曝书会，是宋代由馆阁晾晒图书而设的聚会。曝书，是为了防止书籍绘画受潮或被虫蚀，许多难得一见的珍稀古籍会在此时向馆阁词臣开放。参加曝书会的多是兼长书法与画艺的文艺全才，他们交流揣摩，互通技艺与创作经验，客观上推动了北宋书画艺术的整体水平。在词臣聚首的曝书会上，诗酒酬唱也是少不了的形式。

宋神宗元丰六年（1083年），在政治漩涡中失意的司马光任职西京留司御史台，卜居洛阳。他开始组织闲居洛阳的文彦博、范纯仁等者宿老臣六七人，举办了名为“真率会”的聚会组织。有人说这是有政治预谋的民间组织，但以其成员面貌来看，更像是隐居江湖最后的倔强，这一组织以司马光65岁最为年轻，最年长的已有78岁。

真率会以朴素简便为宗旨，规定朝夕食不过五味，水果不过三十器，喝酒主人不劝，客亦不辞，深浅自斟。活动时要早到不准迟到，不要等着别人叫你，违约者罚酒。

真率，顾名思义就是以真性情率真示人，活动的硬件条件虽然简单，内容却不乏味，行酒令、赋诗、作画、抽签，参与者醉得衣冠不整，游嬉至深夜。真率会规定，酒宴中以年纪论而不看官职，历仕四朝、有贤相之称的文彦博起初申请加入被拒，理由是他的现职官员身份与本组织气质不符。没想到文彦博趁宴会举办期间，自己带着好酒好菜闯了进去。曲终人散后，司马光耿耿于怀，认为文彦博的行为让真率会变了味。

真率会流传至后世，被不断效仿不仅成为一种文人雅集形式，也成为崇尚简约、纯朴交友形式的标签。

清代两江总督梁章钜与魏源等人组成的“挑菜会”，在正月初七人日（注传说中人的诞生日）这天，以七种菜为宴席（如韭菜、莽菜等），虽有沽名钓誉之嫌，效仿的也是这种返璞归真的态度。

诗酒风流的典范

先秦时期，贵族垄断“文化”，“不学诗，无以言”，他们组织参与的宴集会已经普遍产生了诗歌文学这样的副产品。魏晋时期竹林七贤聚会的方式，通常是全体或其中几个会合在起畅饮清谈，他们探讨的内容多为庄之学、养生之道、声无哀乐论等这种聚会随意自在，有时只是单纯的痛饮，不用为了应酬而强赋新词。

西晋元康六年（公元296年）金谷游宴，以主持人石崇的奢华著称。游宴的环境优雅：清泉、茂林、竹柏水碓（音dul读“对”，指木石做成的坞米器具）、鱼池和土窟一应俱全日程别有意趣：主客同乘并载一种通工具，在琴瑟吹鼓声中昼夜游园游戏奖惩独创：不能赋诗者罚酒三斗被称为金谷酒数，后世的雅集普遍仿；集中展现聚会成果：《金谷集》第一部文人集会作品的结集。

东晋永和九年（公元353年），同样有一部文人集会作品问世，这是王羲之、谢安、孙绰、王彬之等江南名士共42人于会稽山阴的兰亭，而对自然山景宴饮酬唱，而共同创作而出的文学成果《兰亭集》。

这37首诗大多描绘了山间春色之美、友朋汇聚之乐，从而引发出对自然万物、人生际遇的感悟。兰亭雅士们以玄学对山水，其终极追求不满足于视觉审美，而是体悟宇宙生机的玄妙，由感性的愉悦，上升到思想的通达。今人对此盛事的了解，多半源自王羲之为之书写的序文《兰亭集序》。

兰亭雅集有趣的宴饮形式首推曲水流觞（音shang读“商”）。民间三月上巳日，人们举行仪式之后，会在河渠上游每隔一段放置一些装满酒的酒杯，大家端坐水渠两旁，取用漂到面前的酒杯一饮而尽，寓意去除灾祸。

兰亭雅集虽一直被认为是古代文人诗酒风流之典范，宋人却在其中挑出了瑕疵，规模达42人的聚会，竟有“前余姚令会稽谢胜等十五人，不能赋，罚酒各三斗，”宋人还留下揶揄此事的诗句：“却笑兰亭会，吟诗半不成”。

文人集会的不断变化

《西园雅集图》据说最早为李公麟所制，描绘的是一场形式齐备、花样百出的文人聚会场景。北宋时期，苏轼、米芾、黄庭坚、李公麟、秦观等人在驸马都尉王诜（音shēn读“身”）家举行集会，画中分为多个单独场景：吟诗、作画、写字、谈禅、弹琴，好不自在。米芾还亲自撰写《西园雅集图记》以志其事。

因为李公麟《西园雅集图》的存在，元祐文人的雅集盛事引发后人的无限向往和追念。这场规模空前的聚会是否真的存在，一直存有争议。从雅集中留下的诗句中判断，这些聚会有时选择在李公麟家中，有时在苏轼家中，或是王巩的清虚堂，甚至翰林院。

元祐元年（公元1086年），苏轼与邓润甫因主持馆职考试，一起夜宿玉堂，话黄州旧事。苏轼赋《武昌西山》赠邓润甫，黄庭坚、张耒、晁补之、苏辙、刘颁、孔平仲等都有和诗，这次唱和的规模很大，据统计大约有30多人。

此外，苏轼等人在京师的各大园林池苑中，也曾留下诗酒唱和的身影。研究者认为，《西园雅集图》中，画者是将这些文人聚会的场景汇总罗列后的艺术呈现，而不是对某一次雅集的写实。

《西园雅集图》中聚会地点在宋驸马都尉王诜的府邸，王诜家里不仅建有收藏古玩书画的宝绘堂，更有媲美皇家园林的亭台水榭。

兰亭雅集的聚会不在私人居所或园林，而是一次崇慕自然的野外聚餐，从《兰亭序》中“一死生为虚诞，齐彭物为妄作”这样的哲学思考来看，这次清谈家的大聚会，留下的不仅是文学史上一段华彩，更有对死生大义，对人究竟应以何种面貌立于世的思考。在这一点上，西园雅集与兰亭雅集意义相通，且与当时的社会现状更贴合。他们不仅希望“斯人斯画传千古”，也会讨论如何从复杂的官场争斗中自处，在水石潺潺、草木自馨的自然中寻找内心的安宁。

魏晋以来，以宫廷为中心的文人雅集从未断绝。唐中宗设置修文馆，召集任命了当代几乎所有的著名诗人为学士，他们的宫廷文学创作引领着文学发展的潮流。君主或亲王与文臣之间的聚会，方式也有不同，或者讨论学术，商榷古今，或组织人抄写经典著作。宫廷聚会几乎都会赋诗，有的适逢佳节命题作文，也有偶然兴之所至。君王命题，朝臣同题赋诗响应，质量上乘则受到赏赐。

唐代，即使宫廷贵族也喜好下层文艺，宴饮时以欣赏舞蹈技艺为乐，宋代君王文学素养则更高，与大臣宴饮时，可与臣工对颂吟诗，太宗善飞白书，徽宗书画无一不精，可向大臣讲解三代古器物和汉唐书画。

中唐以后，随着诗赋取士的科举制度确立和举子文人群体的形成，唐代文人集会情况发生了变化：之前以皇室、世族、文学侍从之臣为主体的宫廷游宴、家族聚会，转变为举子文人群体因业缘关系而聚集。

举子文人群体间的集会，开始成为文人集会主体，其范式到唐代已经大致定型。最初文人集会只是宴饮践行。汉魏六朝时，引入了节俗游乐、欣赏山水，以举子文人为主体的雅集活动中，公休假就显得十分重要。唐代以后节假日增多，因民俗节日的聚会也更多。三五朋辈随时找题目宴饮集聚，或为了郊游赏花吟诗，或为了品尝美食，或因某件喜事乐事而邀约在一起。