开关
信息来源：本站发布    作者：杨雪    阅读次数：2229    发布时间：2026-01-12

指尖落下

白昼在掌心绽放

指尖提起

夜色为黎明温床

一按一抬

是光与影的对话

一明一暗

是呼吸的潮汐在回响

不必追赶永不落的太阳

也不必恐惧未被照亮的远方

真正的完满

是学会在闭合中积蓄

在开启时发光

如大地收拢落叶

而后捧出新绿

如琴键在起伏中

才奏出生生不息的乐章

每一次按下

不是拒绝黑暗

是长路有灯、有星、也有雾的徜徉

每一次按上

不是沉入孤寂

而是让根在寂静中

向下生长

生命本该如此

不执光芒不避幽暗

在指尖起落之间

让自己成为自己的光

赏析：

这首《开关》以日常生活中最微小的动作为诗眼，展开了一幅关于生命节律与心灵自足的深邃画卷。它不只是对电灯开关的咏叹，更是对人生开合、明暗、呼吸与成长的一次温柔勘测。

一、于方寸间见天地

“指尖落下/白昼在掌心绽放”——这或许是现代诗中最具灵光的意象之一。开关的方寸之间，竟能收放整个自然的天光与夜色。诗人将机械的“一按一抬”，升华为“光与影的对话”，又进而比拟为“呼吸的潮汐”。于是，这个被我们重复千万次的无意识动作，被重新赋予了庄严的仪式感：每一次指尖的起落，都是在模拟一次呼吸，完成一次对天地节律的追随。

二、不避幽暗的完整性

诗歌最可贵的洞见，在于它对“幽暗”的正名。不追逐永恒的光明（“不必追赶永不落的太阳”），亦不畏惧未明的远方，因为真正的完满恰恰存在于开与合、明与暗的交替中。在“闭合中积蓄”，在“开启时发光”——这既是大地的智慧（收拢落叶是为捧出新绿），也是艺术的真理（琴键起伏方有乐章）。诗人告诉我们：那些被我们标记为“黑暗”或“孤寂”的时刻，并非生命的空白，而是根系在寂静中向下生长的必要深度。

三、“成为自己的光”的现代启示

在结尾处，诗歌完成了从“借光”到“自成光”的哲学跨越。“让自己成为自己的光”——这并非张扬的个人主义，而是一种深刻的自足与清醒。它意味着：不将自身的存在全然寄托于外部的“光芒”（成功、认可、顺境），亦不彻底逃避“幽暗”（困境、孤独、低谷）。生命的光源就在这指尖起落、心灵呼吸的节奏之中，就在对完整生命律动的拥抱之中。

这首诗的伟大之处，在于它用最朴素的意象，道出了我们都需修习的生命功课。在一个人工照明可以驱散一切自然黑夜的时代，它提醒我们：真正的光明并非对黑暗的永久驱逐，而是一种内在的平衡力——一种懂得在开启时倾洒温暖，亦懂得在闭合时内敛蓄势的、从容的呼吸。