读《于无声处》——指向沉默和虚空的艺术
信息来源：本站发布    作者：林南生    阅读次数：1150    发布时间：2026-10-03

法国西蒙娜.蔡依在评述柏拉图的《会饮篇》时，读出诗歌和艺术之道：在头等艺术作品的创作中，艺术家的关注点指向沉默和虚空。从这种沉默和虚空中降临圣灵的感召，又在言语和形式中渐渐得到发展。

反之，艺术家若一心只想模仿某件可感知的东西、某个心理现象或某种情感等，那么他只能创作出平庸的作品。

《于无声处》既是作者也是大益文学对于文学这种艺术长期的沉默指向作出的一次掷地有声的唤醒。

大益文学书系我读过几本，每一次选编的主题都很先锋，贴合当下的主题，也旨在揭开现实与那些想要探究永恒的文学之间的隐秘联系。或经典与当代之间在同一书中串联起的时间碎片，给我们一种难能可贵的整体思考意识与活力。

作者编写的这本无声之有声书，有两个方面的沉默指向——文学与生活，同时也揭示出二者隐秘的关系。这样的洞察与西蒙娜.蔡依对于先哲艺术的洞察不谋而合。

书中所选的文本类型多样，揭示的方式既有艺术作品的呈现，又有充满逻辑性的言说。二者的详略优势互为补充，把我们与文学连成一个整体。

《美学概论》对于优秀的作品与艺术持久的规律是这样解释的：不是所有优秀的作者都凝神学习过艺术创作的规律，但优秀的作品一定在某种程度上与艺术规律不谋而合。

我在读《于无声处》时，就有一种被这种遥远的相似性召唤的感觉。万事万物对于美的感知都具有一样的灵性。

我们听从着同样的感召，与文学、艺术相遇。

站在生活的泞淖中，也艰难思索着存在的虚实。《灵魂栖息的地方》，正是在生存与存在间建起一条狭窄而逼仄的路，人人都在体验着无路之路的滋味。《寂寞沙洲冷》中的日常碎片也是如此这般逼仄而令人窒息。《朝向现实或置身艰涩：虚构灵魂可栖息的一个地方》中的评论一针见血、客观、独到：描绘生活场景远非再现我们熟悉的周遭，而且是这样庸常反复是生活的一种延伸。

汉娜.阿伦特在《人的境况》中明晰：人的境况不等于人的本性。文学朝向人的极深极深的内里。探索人性的奥秘。我们需要抛开日常思维，更需要跳脱非理性的情绪当中去思考过去、现在和未来。方能察觉我们是不停退回到过去，还是真正朝向真正的文明前行。

生活非黑即白，我们渴望也容易朝向两个极端，以此免于挣扎的煎熬，却偏偏永远夹在中间。像《第三个航海人》一样看不到结束和确定性。人的特性在《第三个航海人》中以无形呈递给我们。也正印证了米兰.昆德拉在《小说的艺术》中的箴言：人类无限向往和迷恋确定性，却终而不至。

除此之外，《第三个航海人》还规定了生命和希望循环往复的界限。“三”以确切的数字明晰不确定感的更多可能。

另外朝向本书中文艺理论的阐释，无论是“对垒”中相对专业的评论，还是“新标”中的个人经验之谈，亦或札记中除了文学以外的视觉艺术——电影经验的汇集，这些有意识的言说与无意识的创作形成某种同一的无言的对话。多么幸运，我们读者站在一个全知的视角，从艺术的命脉里汲取生命和成长的养分。

时间一晃而过，如果人们依旧崇尚久远。《于无声处》的多种创作形式就是一个好的开始。虚构与非虚构，想象与现实都是一些好的开始的有意识的运动。

钟岚在《创作谈：我的小说写作》中的末尾，借用村上《且听风吟》中引用哈特菲尔德的箴言：“从事写作这一职业，首先确认自己与周遭事物之间的距离，所需要的不是感性，而是尺度。”这其实正好呼应了作者在序言中指向的沉默，这种指向最终是在言语和形式中得到展露。

形意同如鲁迅先生在影的告别中无声的指向：

“ 我不愿彷徨于明暗之间，我不如在黑暗里沉没”。

“到那无尽的黑暗里去吧，那里才有无限的可能性。 ”

当然，钟岚先生是在用自己的个人记忆在重述着艺术理念的真知。这样的理念已然牢牢地附上了个体生命拒绝被同化或淹没的烙印。

另外，书中的《读爱因斯坦》半科普、半传记，也在隐秘地给我们传达作者其人与作品之间的关系。这种表现的文学性虽然占据比例不多，但也不可或缺，旨在探讨文学性可达的领域和作用的范围。读来毫无枯燥乏味之感。

最后是绘画艺术和诗歌的篇章。那些绚丽的油画将艺术的各种形式统筹起来。无论是哪种艺术，都需要新意，而不是毫无活力的陈腐照搬。这让我想起了在杭州美术馆看到的一幅不同于传统的山水画。整个画卷的布局和元素都打破了人们对山水画的固有认识和想象。在和朋友讨论文学批评时感受到，我们当下需要的批评恰好也不是哗众取宠，而是实实在在能够唤起作者内心的力量。书中选编的这些油画就是能够唤起人从极深内里的思索。

而阅读诗歌，既没有导语，也没有序章。这种无声的纯文本呈现也符合和尊重诗歌本身。显然，这为我们的阅读的方式提供了多种多样的可能性。     

诗人走过的地方是一片纯净的旷野。

反之，一个诗人若固定用某个字表达某种意思，那同样，他只能是一个平庸的诗人。显然，书中所选的四位诗人的诗歌，都不乏新意。

吕德安的诗意向转换自然、极具美感。将诗歌的“意”与“艺”完满结合。

秦巴子的诗将人与事放在一个自由的空间，用日常的生活画卷给予了我们关于日常的非日常想象。生活有时艰难得令人窒息。走走吧，看看吧。总有不一样的风景。

吉木狼格围绕天空展开了丰富的想象。让视觉事物的边界无限延伸。

里所的组诗似在揭示时间的内部关系。我们冠以所能感受到的时序是否就只是一种单向的流动？

作者简介：

刘志清，笔名：林南生。96年生。中国科普作家协会会员。作品散见《长安》诗刊、《短篇小说》、《绿叶》等杂志。创办兼主编独立杂志《延龄记》。