贵州画家王华祥个展“三条命”在中央美院美术馆开幕
信息来源：多彩贵州网-贵州都市报    作者：    阅读次数：12887    发布时间：2015-09-24

　　9月11日至10月11日，王华祥个展“三条命”在中央美院美术馆将进行为期一个月的展出。

　　王华祥是土生土长的贵州人，1988年毕业于中央美术学院版画系，现为中央美术学院教授，版画系第三工作室主任。少年时王华祥的艺术创作广泛，涉及素描、木刻、油画、雕塑、装置等。版画“贵州人”和“近距离”系列曾因前所未有的技术创新而获奖，其无主板版套色方法已被版画界广泛使用，成为一种新的木刻品种；素描专著《将错就错》自上世纪九十年代以来，影响并改变了很多人的素描观念和造型方法，被中央美院评为改革开放三十年的标志性成果之一；他在版画系开设的一门叫做“一幅肖像的三十二种刻法”的课程，从木刻黑白语言、刀触语言生成转换的规律出发，去探索绘画形式语言创造的思维方法，该方法已被全国的许多院校广为使用，同时也成为中央美院木刻教学的主干课程。

　　自上世纪80年代末到现在，王华祥作为一位重要的“发声者”，其作品、言论、主张所交织成的“摇滚乐”不绝于耳，使他成为当代艺术领域、艺术教育领域一位举足轻重的教育家、艺术家、思考者。

　　策展人刘礼宾介绍：此次展览之所以以“三条命”来命名，一来是为了彰显他的多重身份，二来是为了突出他充满活力的存在状态、创作状态、思考状态。具体到艺术家身份来讲，王华祥也兼具了最初使他一举成名的“版画家”、倡导“将错就错”理论的“素描大师”、体验颜料物性的“油画家”三个头衔。从“状态”来讲，他是一位质疑者、反叛者、挑战者。更深的动力来自，他是一位敏感者、求真者、独持己见者。

　　此次展览可以称得上是一次回顾展，主体包括王华祥近几年的油画创作，另外王华祥创作于1980年的早期经典版画系列，大量显示其多年创作轨迹的小稿、素描等在展览中都分区呈现。

　　展览中最引人注意的是一直以来从事架上创作的王华祥首次将绘画与现成品结合所创作的一系列新作。其中以箱子为主要元素的一系列作品《开合地系列》，在传统的木皮箱里放置假花，塑料雕像等物，营造了一种怀旧而艳俗的风格，而其间表达的对美与艺术的质朴思考，更携带着十分鲜明的王华祥特色。

　　在墙上的展览文字上，王华祥写道：“每个人都有箱子，就如同每个人都有秘密。我的肉体就是我灵魂的箱子，而我借用的箱子里装着的，正是我对艺术和人生不为人知的想法。其实，这些箱子里装的并不全是我的秘密，而是我发现的被时间、空间、文化、观念、理论、战争、愚昧、贪婪等阻隔、伤害、或毁灭了的许多宝贵的东西。”

　　王华祥第一次进入人们的视野是他的《贵州人》系列作品(1988年)，这一作品使他获得第七届全国美展金奖。基于获奖这样一个“扩音器”，王华祥把对“贵州人”的重新诠释塞到了人们眼前。让观众不得不瞪大眼睛，体验刻刀正在划过木板的凌厉，各种单色喷薄而出的纯粹性。

　　【编辑：黄先兵】