古老地戏颤余音
信息来源：本站发布    作者：杨松    阅读次数：6890    发布时间：2014-06-18

5月6日，紫云自治县第四批省级非物质文化遗产申报调查组启动，笔者作为文字撰写人员参与了此次非遗申报的工作，有幸观赏并聆听到了我县独有的龙场地戏文化的展示演出，感触颇多······

紫云是一个典型喀斯特地貌的民族自治县，境内山岚叠翠，风景优美，它位于安顺、黔南、黔西南三地州交界处。 

以该县猫营镇龙场村传承区域为代表的龙场地戏，更是当地百姓喜闻乐见的一种广泛流传着的古老戏种。从清道光十一年至今，地戏的传承接力棒已沿袭下传19代人，在这片热土地上流传了将近200年的岁月。

龙场村，群山叠翠，环境优美，居住在这里的百姓都是明朝军人解甲归农的后裔。龙场地戏起源于清朝时期，据龙场的于、李、袁、陈姓家族的族训与契约遗迹展示，于、李、陈姓原籍均为山东人，当时居住在龙场的于、宴、李、邹、陈等姓族人酷爱看戏和听戏，尤其最喜欢古戏《薛丁山征西》，因此组织由原来的白脸军事演练改为带上脸谱面具演练。清朝时期着胡永清、袁国富、邹卓云三人搜罗编写剧本，又派周定南到外地请匠人雕刻脸谱面具，命于应鹏曾孙于炅组织龙场三姓青年并制定演武套路，组建了亦农亦武的表演队伍，他们农忙时间进行耕耘生产，农闲时借助地戏演出进行军事演练。并以武戏揉进了文戏中进行表演，逐渐演变形成今天龙场地戏的风格。

龙场地戏的演出以村寨为单位，演员都是地地道道的农民。在龙场村，都是一个寨子一堂戏，演员十到三十人不等，由所谓的“神头”（即领队）负责。演出在每年的新春佳节和农历七月稻谷扬花时节举行。正月间演出的地戏被称为春节戏；七月半演出的地戏被称为米花戏。演出的剧目有：《薛丁山征西》《木兰从军》《三打白骨精》等，此外，还有许多不在戏谱中的零星唱段，随着老演员的不断去世，这古老的东西唱词也随之入土，不现阳间。在众多戏谱里，《薛丁山征西之盘肠大战》因在表演场合中气氛活跃而浓烈，是最受观众欢迎的地戏剧目之一。

龙场地戏是一种古老的戏剧，最大的特点是以武入戏。参加演出的演员个个头蒙青巾，额前佩戴脸子，腰围战裙，背挎战旗，更以戴脸子的形象来定位人物角色，各自手执戈矛刀戟，随口而唱，应声而舞。舞步有罗家回马枪、六十四路花枪法、秦家杀手锏、苦竹盘根、花刀、四将对杀、二将相斗、单打独斗、百步穿杨等三十余个套路，动作整齐而优美。其演唱风格是七言和十言韵文的说唱，在一锣一鼓伴奏下，一人领唱众人伴和，有弋阳老腔余韵。其舞主要表现征战格斗的打杀，雄浑粗犷，古朴刚健。龙场地戏所演的三十来部大书，以龙场人喜爱的薛家将、花木兰等赞美忠义、颂扬报国的忠臣良将为主角，内容均为金戈铁马的征战故事，在饰演中加入许多青面獠牙的人物，以加强驱邪逐崇的气氛。龙场地戏的表演方式是以武戏见长，文戏典雅、声调刚健昂扬。

龙场地戏的另一个主要特征是地戏脸子(即面具)。龙场地戏的脸子是连头盔一起雕刻的，再配上可以活动的耳翅构成一个整体。表现手法上夸张突出，刻工精细，特别在眉毛、眼睛、嘴的刻画上表现出独到的人物特征和张扬的个性。探究龙场地戏的源流，是研究戏剧发生学、人类学、宗教学、民俗学等学科第一手不可多得的活形态材料。

在解放前，地戏称作“跳神”，带有浓烈的驱邪除魔的宗教意趣。尽管龙场地戏沿袭传承了19代人，但历来受到“传男不传女”的传统观念影响，在190多年的地戏演绎中，传承表演一直都是男旦角色，缺乏创新生命力。2010年以后，龙场地戏的传承者们，打破了古老封建的传统门规，在第19代传人中重点发展并培养了十余位女性演员，由此丰富了地戏旦角内涵，在地戏表演中，增添了女旦角色的表演内容，给观众带来令人耳目一新的视觉和听觉的感观享受。

长期以来，龙场地戏是当地群众喜闻乐见的一大文化趣事。进入改革开放后，地戏唱词也随着社会的发展而不断变化，注入了新时代的文化气息，如国家太平，人民安康、风调雨顺、五谷丰登等充分体现时代鲜明特征的的祝福词调和字眼，顺应时代潮流，合乎民意，深受百姓喜爱。

据地戏老演员李发学介绍，龙场地戏在文革前期的发展是非常鼎盛的，只是在文革期间由于种种原因的限制，地戏传承几乎销声匿迹，尤其道具、脸子等遭到了严重的破坏和毁损。改革开放后，地戏悄然象一星火种一样复燃，在节庆期间悄悄在民间演出。直至2010年，龙场地戏才得以再次浮出水面，并通过师带徒、祖传孙的方式进行传承和发扬光大。

如今，龙场地戏的传承人中男女成员已发展到27人，但由于条件的制约，地戏的传承发展前景不容乐观。这朵民间文化奇葩期待各级文化行政部门给予更多的支持和关注。

【编辑：母昌柏】